Diferentes tipos de pinturas budistas

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El arte budista se originó en el norte del subcontinente indio, en lo que hoy son India, Pakistán y Afganistán, con los primeros ejemplos supervivientes datando de unos pocos siglos después de la vida histórica de Siddhartha Gautama, entre los siglos VI y V a.C.

Tipos de pinturas budistas

Las pinturas budistas son una forma de arte visual producida en el contexto del budismo.

Incluyen representaciones de Gautama Buda y otros Budas y bodhisattvas, figuras budistas notables tanto históricas como míticas, escenas narrativas de sus vidas, mandalas y objetos físicos asociados con la práctica budista, tales como vajras, campanas, estupas y la arquitectura de templos budistas.

El origen de las pinturas budistas

Los restos de las primeras pinturas budistas en India son extremadamente raros, siendo las fases posteriores de las Cuevas de Ajanta las que proporcionan la gran mayoría de las obras supervivientes, creadas en un periodo relativamente corto hasta aproximadamente el 480 d.C.

El budismo tántrico comenzó como un movimiento en el este de India alrededor del siglo V o VI. Debido a su centralidad geográfica en Asia, el arte budista tibetano recibió influencias del arte indio, nepalí, greco-budista y chino.

Pinturas tempranas de los monjes Chan

La parte oriental de Asia Central ha revelado un arte serindio extremadamente rico (pinturas murales y relieves en numerosas cuevas, pinturas portátiles sobre lienzo, escultura, objetos rituales), mostrando múltiples influencias de las culturas india y helenística.

Las primeras pinturas de los monjes Chan tendían a evitar el realismo meticuloso de la pintura Gongbi en favor de pinturas vigorosas y monocromáticas, intentando expresar el impacto de la iluminación a través de su técnica de pincel.

Las pinturas de tinta Chan continuaron siendo practicadas por los monásticos a lo largo de las dinastías Yuan (1271 – 1368) y Ming (1368 – 1644) y bien entrado el periodo de la dinastía Qing (1636 – 1912).

El patrocinio imperial chino

Aparte de las pinturas de tinta Chan, otras formas de pintura también proliferaron, especialmente durante la dinastía Ming, como las pinturas rituales de Agua y Tierra y el arte mural que representan diversas divinidades budistas y otras figuras.

Sin embargo, fue bajo el gobierno del tercer emperador Qing, el emperador Qianlong, que el patrocinio imperial de las artes budistas alcanzó su apogeo en este periodo.

Él comisionó una vasta cantidad de obras religiosas en el estilo tibetano, muchas de las cuales lo representaban en diversas manifestaciones sagradas.

Las obras de arte producidas durante este periodo se caracterizan por una fusión única de enfoques artísticos tibetanos y chinos.

Combinan una atención característicamente tibetana al detalle iconográfico con elementos decorativos inspirados en el arte chino.

Las inscripciones a menudo están escritas en chino, manchú, tibetano, mongol y sánscrito, mientras que las pinturas se representan frecuentemente en colores vibrantes.

Numerosos templos a lo largo de China aún preservan diversas pinturas budistas de dinastías anteriores.

Los reyes de Goryeo también patrocinaron generosamente el budismo, y el arte budista floreció, especialmente las pinturas budistas y los sutras iluminados escritos en tinta de oro y plata.

El desarrollo del arte Zen

Desde los siglos XII y XIII, se produjo un desarrollo adicional en el arte Zen, caracterizado principalmente por pinturas originales (como el sumi-e) y poesía (especialmente haikus), que buscan expresar la verdadera esencia del mundo a través de representaciones impresionistas y despojadas de adornos «no dualistas».

El arte budista tibetano

Una de las creaciones más características del arte budista tibetano son los mandalas, diagramas de un «templo divino» compuestos por un círculo que encierra un cuadrado, cuyo propósito es ayudar a los devotos budistas a enfocar su atención a través de la meditación y seguir el camino hacia la imagen central del Buda.

Artísticamente, el arte budista Gupta y el arte hindú tienden a ser las dos inspiraciones más fuertes del arte tibetano.

Corrientes, obras de arte y lugares de descubrimiento

Esta es una lista de diferentes tipos de pinturas budistas junto con algunos lugares importantes de descubrimiento.

Thangka

El thangka es un arte. Un thangka es una pintura budista tibetana sobre algodón, con aplique de seda, que generalmente representa una deidad budista, una escena o un mandala. Los thangkas se mantienen tradicionalmente sin marco y enrollados cuando no están en exhibición, montados sobre un respaldo textil algo al estilo de las pinturas en rollo chinas, con una cubierta adicional de seda en la parte frontal.

Pintura budista

La pintura budista, Butsuga (仏画) en un sentido amplio, se refiere a las pinturas budistas en general, incluyendo biografías budistas, cuentos Jataka, variantes de pinturas de Tierra Pura, Raigō, pinturas narrativas budistas como el Camino Blanco de los Dos Ríos y las pinturas de Seis Caminos, biografías de ancestros, Emaki, E-toki, dibujos de ancestros, retratos Chinsō de monjes zen y retratos de monjes ordinarios.

Ajanta Caves

The Ajanta Caves are 30 (approximately) rock-cut Buddhist cave monuments which date from the 2nd century BCE to about 480 CE in Aurangabad district of Maharashtra state of India. The caves include paintings and rock-cut sculptures described as among the finest surviving examples of ancient Indian art, particularly expressive paintings that present emotion through gesture, pose and form.

Butsuzōzui

The Butsuzōzui (仏像図彙) is a collection of Buddhist iconographic sketches said to have been painted by Hidenobu Tosa of the Tosa school. Originally published in 1690 in five volumes, it comprises more than 800 sketches, inspired by the Chinese style of paintings called Paihuo, with the Buddhist icons divided into five parts and further categorized. In Edo-period Japan the Butsuzōzui compendium was the most widely distributed source for information on Buddhist and Shinbutsu deities.

Cueva de Mogao

Las Cuevas de Mogao, también conocidas como las Grutas de los Mil Budas o Cuevas de los Mil Budas, forman un sistema de 500 templos a 25 km (16 millas) al sureste del centro de Dunhuang, un oasis ubicado en una encrucijada religiosa y cultural en la Ruta de la Seda, en la provincia de Gansu, China. Las cuevas también pueden ser conocidas como las Cuevas de Dunhuang; sin embargo, este término también se utiliza como un término colectivo para incluir otros sitios de cuevas budistas en y alrededor del área de Dunhuang, como las Cuevas de los Mil Budas del Oeste, las Cuevas de los Mil Budas del Este, las Cuevas de Yulin y las Cuevas de los Cinco Templos. Las cuevas contienen algunos de los mejores ejemplos de arte budista que abarcan un período de 1,000 años. Las primeras cuevas fueron excavadas en el año 366 d.C. como lugares de meditación y adoración budista. Las Cuevas de Mogao son las más conocidas de las grutas budistas chinas y, junto con las Grutas de Longmen y las Grutas de Yungang, son uno de los tres famosos sitios escultóricos budistas antiguos de China.

Chinsō

Chinsō are commemorative portraits of Zen masters, a traditional form of East Asian art, specifically Zen art. They can be painted or sculpted and usually present a Zen master ceremonially dressed and seated upright in chair. Chinsō include realistic portraits of prominent Zen monks, possibly commissioned by them and painted while they were alive or shortly after they died, as well as depictions of famous Zen patriarchs from the past commissioned by his disciples.

Hell Scroll (Nara National Museum)

Hell Scroll is a scroll depicting seven out of the sixteen lesser hells presented in Kisekyō. Six of the paintings are accompanied by text, which all begin with the phrase «There is yet another hell», following a description of what the sinners depicted did to end up in this particular hell.

Otsu-e

Ōtsu-e was a folk art that began in 17th century Japan and depended on the busy road traffic of the trade route through the district where it was produced. With the coming of railways in the late 19th century, it largely disappeared.

Paradise of Bhaisajyaguru

Paradise of Bhaisajyaguru (薬師佛) or Pure Land of Bhaisajyaguru is a painting during China’s Yuan Dynasty. This painting was originally housed in Guangsheng Lower Monastery, Zhaocheng County, Shanxi. The painting, which was at the eastern gable wall of the Main Hall of the monastery, was purchased by Arthur M. Sackler and later was given to Metropolitan Museum of Art, New York, United States in 1954.

Raigō-zu

Raigō in Japanese Buddhism is the appearance of the Amida Buddha on a «purple» cloud (紫雲) at the time of one’s death.

Shigisan Engi Emaki

The Shigisan Engi Emaki is an emakimono or emaki made in the second half of the 12th century CE, during the Heian period of Japanese history (794–1185). It is an illuminated manuscript detailing miracles attributed to the monk Myōren, who lived on Mount Shigi near Nara in Japan in the latter part of the 9th century.

Silken Painting of Emperor Go-Daigo

Silken Painting of Emperor Go-Daigo is a portrait and Buddhist painting of Emperor Go-Daigo from the Nanboku-chō period. The painting was supervised by the Buddhist priest and protector of Emperor Go-Daigo, Bunkanbo Koshin. After his death, Buddhābhiṣeka opened his eyes on September 20, October 23, 1339, the fourth year of Enen4/Ryakuō, during the 57th day Buddhist memorial service..Meiji 33rd year (1900), April 7, designated as Important Cultural Property. As Emperor of Japan rather than Cloistered Emperor, he was granted the highest Abhisheka of Shingon Buddhism He was united with Vajrasattva, a Bodhisattva, as a secular emperor, and became a symbol of the unification of the royal law, Buddhism, and Shintoism under the Sanja-takusen, in which the three divine symbols were written. After the end of the Civil War of the Northern and Southern Dynasties, it was transferred to the head temple of the Tokishu sect, Shōjōkō-ji, by the 12th Yūkyō Shōnin, a cousin of Go-Daigo and the founder of the Tokishu sect. During the Sengoku period, it became an object of worship for the Tokimune sect of the time, and copies were made. Because it is directly related to the theory of kingship in the Kenmu Restoration, it is important in Art history, History of religion, and Political history. It is said to show the legitimate kingship as the protector of Vajrayana succeeding his father, Emperor Go-Uda, as well as the harmonious political and religious kingship as in the reign of Prince Shōtoku.

Ten Bulls

Ten Bulls or Ten Ox Herding Pictures is a series of short poems and accompanying drawings used in the Zen tradition to describe the stages of a practitioner’s progress toward enlightenment, and their return to society to enact wisdom and compassion.

Tibetan Buddhist wall paintings

Most Tibetan Buddhist monasteries, temples and other religious structures in the Himalayas were decorated with Tibetan Buddhist wall paintings. Despite much destruction in Tibet itself, many of these survive, the dry climate of the Tibetan plateau assisting their survival, as the wet Indian climate has reduced survival of paintings from there. There are some regional differences, but the techniques described here cover the traditional wall paintings across this area. The wall paintings were executed on earthen plaster with the secco-technique. A secco-technique is a painting technique in which the pigments with their binder are employed to paint onto a dry wall.