14
Dec
2018
Técnicas de Preparación y Aplicación de Pintura en el Arte Tibetano
Después de limpiar el pigmento, solo era necesario mezclarlo con el aglutinante para convertirlo en pintura. Para combinar un pigmento y un aglutinante, se puede simplemente mezclar.
La preparación de la pintura puede llevar un día completo para preparar los cinco colores primarios. Tradicionalmente, los materiales incluían una variedad de sustancias minerales y vegetales, piedras preciosas, corteza, hojas, flores (especialmente la rosa de roca), oro, plata, cobre, etc.
Cada uno de estos materiales debía ser recolectado de su fuente en diferentes áreas del Tíbet, limpiado, molido, pulverizado, triturado o cocido.
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Mezclando un pigmento
La mezcla es el paso primario. Se puede comenzar colocando un poco de pigmento molido en un recipiente limpio para pintura. El recipiente puede ser un simple tazón, pero para la preparación de pigmentos más costosos se debe utilizar un contenedor de pintura no poroso, como una taza de porcelana o una concha de almeja.
Al pigmento molido se le puede añadir un poco de solución de aglutinante tibia, suficiente para humedecerlo ligeramente pero no saturarlo. Luego, utilizando un palo de agitación de madera de extremo romo o los dedos, se amasa bien el pigmento humedecido, triturando cualquier grumo y llevando la mezcla a la consistencia de una masa hecha de harina de cebada tostada.
Después de haber formado esta masa en una bola, se vierte un poco más de solución de aglutinante tibia en el tazón y se mezcla con la masa hasta que se convierta en un líquido espeso y homogéneo.
En esta etapa, la pintura tendrá la apariencia de yogur batido.
Finalmente, es necesario añadir solo la cantidad suficiente de aglutinante para llevar la pintura a la consistencia adecuada para pintar, revolviendo cuidadosamente hasta que esté completamente mezclada. Se dice que la consistencia ideal es similar a la del suero de leche.
Re-mezclando Pinturas
Después de que una pintura ha sido recién mezclada de esta manera, se puede probar y luego aplicar inmediatamente. Sin embargo, a menudo es necesario remezclar los colores de pinturas que quedaron de días anteriores.
En tales casos, uno puede encontrarse con un viejo recipiente de pintura que se ha secado parcialmente, creando una superficie costrosa con una capa inferior blanda, o que se ha solidificado completamente en una masa dura como una roca.
Para preparar nueva pintura a partir de pintura vieja, se debe comenzar triturando la pintura seca en pequeños trozos.
Agregando gradualmente aglutinante según sea necesario y moliendo la mezcla con un palo de agitación hasta que se vuelva perfectamente suave.
Reutilizando las pinturas sobrantes
Si la pintura se ha secado y está dura como una roca y se tiene prisa por reconstituirla, se puede remojar en agua caliente, lo que la suaviza rápidamente. Después de remojar, el exceso de agua superficial debe ser vertido antes de que la pintura se agite nuevamente.
Si el agua caliente se ha mezclado con la pintura hasta tal punto que no se puede verter sin perder mucha pintura, el artista debe verter la mayor cantidad de agua clara posible y luego evaporar el resto calentando el tazón de pintura sobre brasas incandescentes. Cuando la pintura se haya vuelto casi seca, se puede reconstituir añadiendo gradualmente una solución de aglutinante diluido y agitando.
Mezclar y calentar las pinturas es algo que se puede hacer de vez en cuando durante el día. Al comienzo del trabajo por la mañana, el aglutinante debe ser calentado, y luego, a lo largo del día, se mantiene caliente sobre brasas hasta que sea necesario, ya que si se deja enfriar, se coagulará. Durante el proceso de pintura, también se debe añadir un poco de aglutinante tibio de vez en cuando para mantener la pintura en su consistencia óptima.
Probando la Fuerza de la Pintura
Como paso final antes de aplicar los colores a la superficie de la pintura, es una buena idea probar la pintura una última vez para asegurarse de que contiene la cantidad adecuada de aglutinante.
Para este propósito, se puede aplicar una pequeña cantidad de cada pintura con un pincel a partes no utilizadas de la superficie de la pintura.
En los thangkas, estos puntos de prueba suelen ser las franjas de lienzo preparado a cada lado del área rectangular de la pintura.
Después de aplicar un poco de pintura, se puede juzgar sus características observando cuánto tiempo tarda en secarse. A temperatura y humedad normales, si la pintura se seca muy rápidamente, no hay suficiente aglutinante; si tarda mucho tiempo, hay demasiado.
Después de que se haya secado, el artista puede juzgar su resistencia frotándola con el dedo o raspándola con la uña. Si se desprende o se astilla fácilmente con la uña, se necesita más pegamento. Una textura quebradiza y áspera a menudo indica un exceso de pegamento.
Finalmente, la apariencia superficial de la pintura seca también puede decirle algo al artista: una superficie resbaladiza o brillante significa que hay demasiado aglutinante, mientras que la pintura mezclada en las proporciones correctas suele tener un aspecto mate.
Principios que Rigen la Aplicación de Pintura
La aplicación de las primeras capas de pintura generalmente seguía una progresión fija de colores. Esa progresión en sí misma puede entenderse mejor en términos de cuatro principios principales que gobernaban el orden de la pintura.
Para comenzar, existe el principio de que los planos distantes de color dentro de la composición deben ser pintados antes que aquellos en primer plano.
Primer principio que rige la aplicación de pintura
La mayoría de los thangkas tenían al menos tres planos en su composición. El más distante es el cielo. También distante, pero menos remoto que el cielo, es el paisaje.
El plano más cercano es el ocupado por las deidades. Al proceder de lo distante a lo cercano, el pintor podía impartir bordes más nítidos a las áreas del primer plano al superponer ligeramente cada área subyacente con el borde del color subsiguiente.
Pintar en tal progresión no siempre es crucial, ya que en muchas áreas el pintor definiría más tarde los bordes de manera nítida mediante contornos oscuros.
Sin embargo, al pintar ciertos objetos que tradicionalmente no recibían contornos, como nubes y algunos tipos de flores, nuestros principales informantes siempre aplicaban las capas base a esas áreas después de que se había pintado el entorno.
Segundo principio que rige la aplicación de pintura
El segundo principio principal podría llamarse “economía de esfuerzo en la mezcla de pintura”. Después de haber mezclado un cierto color, los artistas intentaban aplicarlo a tantas áreas como fuera posible, para no tener que mezclar el mismo color varias veces durante una misma pintura.
El deseo de eficiencia se lleva a un extremo por los pintores que a veces adoptaban un enfoque de línea de ensamblaje, cuando pintaban muchas copias del mismo thangka al mismo tiempo.
Estos pintores comenzaban preparando varios lienzos y estableciendo en ellos seis u ocho áreas de pintura del mismo tamaño. Luego seguían el mismo número de bocetos, a menudo con la ayuda de una plantilla.
Los pintores comenzaban su trabajo pintando todos los cielos, luego todos los paisajes, y así sucesivamente a través de los pasos restantes de la pintura.
Pintar seis u ocho obras a la vez es, de hecho, un ejemplo extremo, pero es muy común ver dos o tres pinturas (a menudo composiciones diferentes) en el mismo estado de finalización siendo pintadas de esta manera para lograr la máxima eficiencia.
Tercer principio que rige la aplicación de pintura
El tercer principio principal que gobernaba el orden de la coloración inicial se refería a la técnica de sombreado. Generalmente, la mayor parte del sombreado o matizado se realiza aplicando lavados de sombra más oscuros sobre un color base más claro.
Esta secuencia es importante para el pintor durante la aplicación de las primeras capas de color, ya que el color más claro de cualquier área que se va a sombrear debe ser aplicado primero.
Cuarto principio que rige la aplicación de pintura
El cuarto principio que rige el orden de la pintura es que las áreas importantes, especialmente aquellas pintadas con colores claros, deben ser aplicadas al final.
El rostro y el cuerpo de una deidad blanca, por ejemplo, son propensos a ser manchados por la mano del artista si se aplican en una etapa temprana.
Dado que la mayoría de las áreas importantes están en el primer plano, este principio está en armonía con el principio número uno.
Sin embargo, algunos pintores, por la misma razón, pintaban todos los rostros y cuerpos al final, incluso aquellos que son azules y verdes, lo que contradecía el principio de economía en la mezcla de pintura.
Tibetan Buddhist Mantra Mandala
Tibetan Buddhist Mantra Mandala is a fine piece of art. Mandala is a Buddhist religion painting representing and visualizing of deities, symbols, and mantras.
