1
Apr
2018
Proceso de elaboración de pintura Thangka
Un thangka completado, por hermoso o impresionante que sea, nunca cuenta la historia completa del complejo proceso que los artistas deben atravesar para crear tal imagen divina.
Hemos compilado esta lista de Doce pasos involucrados en la producción de una pintura sagrada tradicional de Thangka para ayudarle a apreciar su nuevo thangka.
Aunque ciertos elementos de la pintura de thangka han cambiado desde que los artistas comenzaron a pintar en el exilio, gran parte de los estilos y técnicas tradicionales se han mantenido meticulosamente.
Esperamos que lo siguiente le interese y le ilumine sobre este arte sagrado y antiguo.
Table of Contents
- 1 - Estirando el lienzo
- 2 - Construyendo la cuadrícula
- 3 - El dibujo inicial de la deidad y el paisaje
- 4 - Entintando el boceto
- 5 - Pintando el Buda y su paisaje
- 6 - Sombreando el thangka
- 7 - Aplicación de oro
- 8 - Contorneado
- 9 - Abrir los ojos del Buda o deidades
- 10 - Escribiendo mantras en la parte posterior del thangka
- 11 - Enmarcando con brocado
- 12 - Consagración
- 13 - Tipos de Daño
Estirando el lienzo
Estirar el lienzo de la manera tradicional implica coser el lienzo en un marco flexible y tratar el lienzo con gesso, estirando la tela entre capas hasta que se convierta en una superficie adecuada para pintar. Luego, el lienzo se lija y se alisa, listo para la construcción de la cuadrícula.
Construyendo la cuadrícula
El pintor de thangka planifica el diseño inicial del thangka propuesto, decidiendo el número, disposición y tamaño de las deidades que se van a pintar. En este punto, se calculan y dibujan las cuadrículas individuales.
El dibujo inicial de la deidad y el paisaje
Los Budas elegidos se dibujan dentro de sus cuadrículas y se añaden detalles del paisaje.
Entintando el boceto
El boceto inicial se contorna con tinta, permitiendo la eliminación de las cuadrículas calculadas.
Pintando el Buda y su paisaje
Se lleva a cabo la coloración inicial del thangka, estableciendo una base para todas las sombras secas.
Sombreando el thangka
El artista ahora aplica sombras secas y húmedas al thangka para proporcionar una sensación de profundidad.
Aplicación de oro
El siguiente paso se llama ser ri, o la aplicación de ornamentación dorada. Líneas finas de oro se pintan en representaciones de túnicas de brocado y cojines, así como en flores, hojas y rocas. (Esta etapa debe distinguirse de la aplicación de áreas de oro plano, que se realiza como la última de las aplicaciones de color plano.)
Finalmente, tanto las áreas de oro plano como las líneas doradas se pulen con una piedra preciosa, como el ónice. Después del pulido de los oros, que se llama ser ur, la pintura se corta del colador y se cose en su marco de seda o soporte. Tradicionalmente, un sastre cosería el marco.
Contorneado
Con índigo y rojo profundo, el pintor de thangka ahora contornea todos los detalles en el thangka.
Abrir los ojos del Buda o deidades
Este es el momento en que, tradicionalmente, se dice que el Buda entra en la imagen. El acto de pintar los ojos de la deidad es la etapa más sagrada de la pintura de thangka y se realiza al amanecer en un día auspicioso.
Finalmente, hay una ceremonia de consagración (rab ne) para el thangka terminado que incluye una ceremonia cen je, o “Apertura de los Ojos”.
Escribiendo mantras en la parte posterior del thangka
Las tres letras OM, AH y HUM marcan los Chakras de la Corona, la Garganta y el Corazón respectivamente. Esta es una ceremonia religiosa, tradicionalmente realizada por un monje o un maestro religioso, que a veces implica la escritura de una inscripción en la parte posterior del thangka. Solo después de la realización de esto, la ceremonia se considera que la presencia viva del thangka está incorporada en la obra y comunicada por ella.
Enmarcando con brocado
La pintura terminada se cose dentro de un marco de brocado y se termina con cintas y seda para proteger la imagen. ¡La obra de arte ahora es reconocible como un Thangka!
Los montajes están forrados con una tela separada, generalmente chintz de algodón o seda de tejido liso. El conservador a menudo encuentra que estos forros están bastante sueltos, ya que la gravedad estira la tela, que aún se mantiene firmemente sujeta a los bordes exteriores del montaje. A menudo, un sastre ha cosido un montaje sobre un borde o esquina de una pintura.
Cuando se retira el montaje para tratamiento de conservación, puede revelar la pintura original protegida, con una superficie limpia, libre de daños por humo de incienso y lámparas de mantequilla.
Consagración
Este paso final es lo que distingue la práctica budista de la “adoración de ídolos” ordinaria.
El practicante lleva su thangka recién completado a un maestro budista altamente realizado y hace ofrendas para solicitar las bendiciones del maestro.
El maestro, dotado de la mente clara de la iluminación, es capaz de “dar vida” a la imagen en el thangka infundiéndola con energía y suplicando a la deidad que abra sus ojos y mire a todos los seres sintientes.
El thangka, habiendo sido debidamente consagrado, es un receptáculo de sabiduría.
Está listo para ser colgado y venerado como una genuina encarnación viva de la mente iluminada.
Es importante señalar que este paso final solo es necesario si el propio artista del thangka no es reconocido como un ser realizado.
A lo largo de los siglos, muchos maestros budistas importantes han tomado intencionalmente renacimiento como pintores de thangka, y si tal artista crea un thangka, la misma mente del artista consagra naturalmente la imagen que se está pintando.
En tales casos, no hay necesidad de buscar los servicios de un lama para una consagración adicional.
Tipos de Daño
Las formas más comunes de daño a las pinturas de thangka son causadas por su reactividad a los cambios en la humedad relativa, daños por agua, manejo inadecuado y depósitos de grasa y hollín de lámparas de mantequilla y humo de incienso.
Daños por Agua
Los thangkas a menudo descansaban contra las paredes de los monasterios, causando una variedad de daños reconocibles a los soportes, capas de fondo y pintura. Cuando los forros traseros se humedecían, y en thangkas donde la parte trasera del soporte se dejaba expuesta, se producían arrugas, manchas, difuminación de detalles y pérdida de claridad del color.
Específicamente, los cambios en la humedad relativa hacen que el soporte se arrugue y se pliegue de manera desigual. El soporte está firmemente cosido en un montaje de seda que reacciona de manera diferente que el soporte de algodón a los cambios ambientales. Grandes arrugas suelen aparecer en el centro del soporte y a lo largo de los lados, mientras que arrugas ajustadas se encuentran a menudo en las cuatro esquinas.
El daño por agua también es causado, como se mencionó anteriormente, por el uso de adhesivos solubles en agua para volver a forrar los paneles de imagen de thangka. Cuando las pinturas se retiran de sus montajes de tela y se vuelven a forrar sobre soportes de papel o tela con el uso de adhesivos solubles en agua, el fondo de pegamento de yak soluble en agua y las capas de pintura subsiguientes se hunden en el soporte, y numerosas capas de pintura se difuminan entre sí.
Manejo Inadecuado
El manejo inadecuado también causa grandes daños a estos objetos. La forma de thangka fue ideada para facilitar el transporte fácil; sin embargo, enrollar y desenrollar una pintura a lo largo de los siglos causa daños al soporte, al fondo y a las capas de pintura.
El método tradicional de enrollar un thangka es el único método considerado respetuoso: el thangka se enrolla de abajo hacia arriba, enrollando la cubierta en el rollo. Esto comprime las partículas de pigmento y desgasta la superficie. La cubierta arrugada o, si no hay cubierta, la parte trasera del montaje y la pintura misma pueden desgastar severamente la superficie. Un enrollado inadecuado también daña los montajes de seda, cubiertas y cintas, haciéndolos agrietarse a lo largo de las líneas de pliegue o deformarse.
Si el thangka se enrolla colocando las manos sobre el panel de pintura en lugar de sobre el montaje, o si el thangka se lleva con las manos alrededor del panel de pintura, entonces puede ocurrir fácilmente más daño. Además, si el thangka enrollado se almacena acostado, el soporte y el fondo pueden doblarse y agrietarse, resultando en daños visibles a las capas de pintura.
Esta definición de manejo inadecuado puede parecer una condena severa de los hábitos de los propietarios originales, que eran monjes y devotos laicos; sin embargo, en este caso, el daño causado por humanos no se limita a la persona moderna del museo. El daño a las capas de pintura también puede mostrar los efectos de las técnicas de los artistas, con separación intercapas o agrietamiento profundo, la naturaleza exacta del daño a menudo dependiendo de la estructura de la capa de pintura.
Acreciones
La adoración tradicional tibetana incluye la quema de lámparas de mantequilla e incienso frente a los thangkas. Estos depositan gruesas capas de hollín oscurecedor, suciedad y a veces grasa, que son extremadamente difíciles de eliminar. El humo de las lámparas de mantequilla y el incienso también a menudo se incrustan en las sedas causando deterioro.
Como resultado de los procesos dañinos mencionados anteriormente, el conservador a menudo encuentra que los paneles de imagen y montajes de los thangkas tibetanos están en malas condiciones. Si bien no está dentro del alcance de este artículo describir completamente un tratamiento de conservación de un thangka específico, esperamos que tal artículo siga en un futuro cercano.
White Tara Thangka Painting
White Tara is “mother of liberation”, and represents the virtues of success in work and achievements. White Tara, also known for compassion, long life, healing, and serenity; also known as The Wish-fulfilling Wheel, or Cintachakra.
