16
Apr
2018
Comprendiendo las Pinturas de Thangka
Según los registros históricos, alrededor del siglo VII u VIII d.C., comenzaron a realizarse dibujos de Thangka en el Tíbet. Este enfoque proviene de la narración de historias india, donde la imagen de la que se cuenta la historia está suspendida verticalmente, para asistir visualmente en la narración. Algunas pinturas de Thangka parecen también estar influenciadas por los efectos del arte Han.
La gran mayoría de los Thangka expresa diversos temas en el budismo tibetano. La manera de su exhibición refleja directamente la ceremonia budista, como cuando se cierra la pintura, se deben seguir reglas para enrollar el pergamino de abajo hacia arriba. De lo contrario, cualquier otro método sería considerado como una blasfemia.
Para los monjes y monjas budistas tibetanos, el Thangka se considera una herramienta esencial durante la práctica religiosa. Adorar un Thangka podría generar mérito, mientras que observar un Thangka evocaría asociaciones con las enseñanzas budistas. De manera similar, en casa, los fieles invitarían al pintor a crear un Thangka para la adoración. Algunos también pintarían personalmente y lo dedicarían al templo del monasterio como decoración. Los más espectaculares se pueden encontrar en los monasterios durante festivales y asambleas religiosas, cuando los monjes sacan su colección de Thangka para exhibición pública como una demostración de la gloria del gran Buda. También darían discursos junto con cantos y danzas, creando una ocasión de magnificencia solemne. Normalmente, el Thangka utilizado para la adoración en interiores no suele medir más de un metro de longitud. Sin embargo, aquellos utilizados para exhibición pública, cuando se abren completamente, pueden cubrir completamente un lado de una montaña.
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Características del Thangka
El Thangka mide generalmente 60 cm de ancho y 90 cm de largo. El centro del marco contiene un gran Buda, que está rodeado por historias representadas en sentido horario alrededor del Buda, que sirve como punto focal para cada una de las historias.
Debido a que el Buda siempre se sitúa en el centro de la pintura, el espacio que lo rodea varía. Las áreas más cercanas al contorno del Buda pueden ser irregulares y requieren cuidado al determinar la composición de cada historia según el área circundante. Los artistas tibetanos son muy hábiles para lidiar con este problema. Cada marco de historia está dispuesto adecuadamente maximizando el espacio circundante sin parecer forzado o rígido. La transición de un marco a otro es natural y complementaria.
A diferencia de los cómics modernos, el Thangka tibetano carece de descripciones textuales detalladas. Cada marco de historia contiene solo un título simple como guía, mientras que el marco en sí cuenta la historia visualmente. Por lo tanto, aunque los marcos puedan estar dispuestos como un cómic, la falta de descripción textual lo distingue como poseedor de más sutileza. Esta falta de claridad requiere que el lector posea algún conocimiento previo para poder disfrutar y apreciar las historias en su máxima expresión.
Al diferenciar varias composiciones, el Thangka utiliza ingeniosamente el templo, el palacio, edificios, rocas, nubes, árboles, o bien colores en fuerte contraste para distinguir y conectar los elementos. Tal claridad sigue siendo obvia a pesar de que la composición de cada marco de historia varía. En muchos casos, estas características también se utilizan como el entorno de fondo para los personajes de la historia, formando así sus propias piezas de un paisaje distintivo. A través de tales medios, la pintura parece expandirse y lograr un efecto visual multiplicador a través de las ricas y diversas composiciones. Este es un aspecto único de las pinturas Thangka tibetanas.
Dentro de cada composición, las etapas de una historia se colocan lado a lado como un proceso continuo no solo para indicar el papel de cada personaje, sino también el desarrollo de la trama. Este estilo artístico se puede encontrar a menudo en las pinturas Thangka tibetanas.
Ver el bosque por los árboles es otra característica distintiva del arte del Thangka. A primera vista, el Buda aparece como el más prominente ya que ocupa más de la mitad del área de la pintura y está situado en el centro. Sin embargo, si uno desplaza la atención hacia las historias, entonces no es difícil quedar cautivado por la magnificencia de las escenas, los personajes vívidos y los colores armoniosos y formas fluidas, a pesar de los tamaños relativamente más pequeños de los personajes. En ese momento, la presencia del Buda puede sentirse aunque no se vea.
Los contenidos de las pinturas Thangka varían ampliamente. Incluyen actividades religiosas y personajes del budismo tibetano y escenas de historias, mientras que también representan las tradiciones y muchos paisajes de las altas mesetas. Reflejar tal contenido voluminoso en una pintura en pergamino requiere habilidades extraordinarias y ricas experiencias de vida. En particular, las historias se retratan de acuerdo con la historia sin conceptualización. Los artistas Thangka prestaron la máxima atención al detalle en cada aspecto de la pintura, desde la arquitectura de las costumbres populares hasta las armas y armaduras. Tal cuidadosa composición demuestra las habilidades creativas del artista en la representación realista de la vida.
Además de la composición y el tratamiento artístico de estas características, métodos como el sombreado, líneas de gancho y manchas de pintura también son fortalezas. Generalmente, se utilizan verdes iridiscentes para rocas, árboles, cielo y suelo. Las personas, edificios y grandes áreas del Buda se crean con tonos cálidos de amarillo y rojo. Este contraste de colores cálidos y fríos no solo demuestra espléndidamente una buena coordinación dentro de la imagen, sino también un efecto de color estructurado pero decorativo. Los artistas utilizan principalmente pigmentos minerales opacos para colorear, como cinabrio, amarillo piedra y verde malaquita. Estos pigmentos se mejoran para ser anti-corrosivos, asegurando la longevidad de los colores. Por lo tanto, a pesar del paso del tiempo, los colores permanecen tan frescos como siempre, un testimonio adicional de la consideración del artista.
Los artistas no solo prestan atención al efecto general de la imagen, sino que también se enfocan en la representación detallada de cada imagen. Por ejemplo, dentro de cada marco, los objetos naturales como rocas y plantas y los personajes se combinan utilizando el mismo esquema de color con diferentes matices, creando un efecto de capas.
El dibujo a línea es el medio básico de la pintura tradicional y había alcanzado una alta nivel de desarrollo. En la mayoría de los casos, el Thangka utiliza hilos de oro para delinear las figuras y el paisaje variando el grosor de la línea, dirigiendo así la atención a cada parte de la imagen. Los artistas son muy buenos en el uso del oro y a menudo utilizan oro rosa como la capa base, y luego usan oro para delinear patrones, aumentando así el efecto de capas del brillo dorado. Tienen requisitos de calidad muy estrictos para el oro, utilizando solo el oro más puro procesado personalmente en polvo. Para aumentar el brillo de algunos contornos en oro, utilizan lo que se llama “piedra de ojo de gato”, frotando repetidamente sobre la superficie donde se aplica el oro. Como resultado, toda la imagen aparece rica en estilo cultural y puede ser utilizada como una elegante decoración.
Artesanía del Thangka
El Thangka es típicamente un pergamino largo y vertical, aunque el tamaño puede variar. Después de completar la imagen, que generalmente se produce sobre una tela blanca, el borde se enmarca con telas de colores y la parte posterior se monta con una tela de seda o satén. El frente está decorado con dos piezas de damasco de seda amarilla con dos cintas y serpentinas cubriendo el manto, mientras que se utiliza madera dura para enmarcar la parte superior e inferior del pergamino.
Completar una pintura Thangka requiere un artista hábil un mes de tiempo. Además, el Lama debe dar su bendición a la pintura. Por lo tanto, el producto final encarna tanto el arduo trabajo del artista como la protección de los dioses.
El Valor de Mercado del Thangka
Desde 2006, el Thangka ha sido incluido en la primera lista nacional de protección del patrimonio cultural inmaterial. Con el auge de la tibetología, el Thangka también ha estado ganando atención entre los coleccionistas.
En tiempos recientes, el Thangka de las dinastías Ming y Qing se ha convertido en un enfoque principal de los mercados de subastas. Las obras de maestros del Thangka y muchas otras obras contemporáneas también se venden frecuentemente por decenas de miles de dólares, algunas incluso han alcanzado decenas de millones de yuanes. Según informantes, desde 2000 hasta la fecha, el precio del Thangka ha aumentado casi 10 veces.
Según el profesor Xie Ji-sheng, con la apertura y madurez del mercado del arte, más formas de arte han ganado exposición a través de los mercados de subastas, permitiendo que el Thangka sea apreciado seriamente como una de las formas de arte más antiguas. Cómo se valora un Thangka está influenciado por su estilo artístico y género, la complejidad de la pintura, la textura del material y la calidad. No menos importante es que el valor también depende de la habilidad del artista. Un artista hábil tarda entre 6 y 8 meses en completar un Thangka de un metro cuadrado, basándose en un horario de trabajo diario de 6 a 8 horas. Para tener en cuenta la duración de la cuidadosa producción, un Thangka de este tipo generalmente se venderá por 30,000 RMB o más. Por lo tanto, un Thangka de alta calidad y tamaño significativo será valorado correspondientemente más alto.
El Thangka es ante todo una especie de pintura religiosa, por lo que un buen artista de Thangka que adora al Buda no escatimará esfuerzos para asegurar la mejor calidad de los materiales utilizados para el color, como la molienda de perlas y corales para el blanco y rojo, turquesa para el verde y oro sólido utilizado para hacer hojas de oro, resultando en el color más rico. Es precioso porque estos minerales que el Thangka es conocido por sus colores son resistentes a la decoloración incluso durante siglos.
Además, el Thangka hasta hoy sigue siendo principalmente una forma de deber virtuoso por parte del artista hacia el templo, algunos para decorar templos, otros utilizados para formar lazos duraderos con las personas hacia el Buda viviente. Pero con el tiempo, el desarrollo del Thangka ha salido del ámbito religioso y ha emergido como una forma de arte pura y hermosa.
Mirando hacia el futuro de las tendencias de colección de Thangka, Xie Ji-sheng dijo que el valor de esta forma de arte seguirá aumentando dado el creciente interés en la cultura tibetana.
