26
Nov
2018
Características del arte tibetano – una práctica psicológica y meditativa
Las artes tibetanas se originaron en las pinturas rupestres de tiempos antiguos, y sus temas abarcan desde imágenes de animales como ciervos, bueyes, ovejas y caballos, hasta escenas de caza. Las artes tibetanas florecieron notablemente durante el período del Reino Tubo. Especialmente después de la introducción del budismo en el Tíbet, las pinturas religiosas experimentaron un notable progreso.
Table of Contents
Introducción al Arte Tibetano
El patrimonio de las artes tradicionales tibetanas y la fusión de la esencia artística de India, Nepal y el pueblo Han hacen que las artes tibetanas se destaquen en el mundo. Los turistas pueden obtener una amplia visión de las artes tibetanas a través de inscripciones en piedra y roca, murales, frescos, mandalas de arena y preciosos Thangkas.
Como una forma de arte popular, las inscripciones tibetanas son una representación en miniatura de la cultura tibetana. Registran los últimos días de la región tibetana y la vida de su gente. Los contenidos de las inscripciones en piedra y roca abarcan desde necesidades diarias tibetanas, deidades, religión Bon, leyendas populares, imágenes históricas y budismo tibetano, entre otros. Tres representantes típicos de las esculturas rupestres tibetanas son realmente dignos de visitar: la Escultura Rupestre de Ritu en Ngari, la Escultura Rupestre de Yaowangshan en Lhasa y la Escultura Rupestre de la Cueva Zaxi en Nagqu.
Las pinturas murales y los frescos tibetanos son las imágenes reales del legado tibetano, de las cuales se pueden encontrar rastros de la política, economía, cultura, costumbres y medicina tibetanas. También presentan temas variados, incluyendo enseñanzas budistas, cuentos de hadas, vidas locales y paisajes naturales. Los mejores lugares para disfrutar de los murales tibetanos son el Palacio de Potala, el Templo Jokhang y las Ruinas del Reino de Guge.
A diferencia de las pinturas al óleo, las artes tibetanas se realizan sobre telas de seda, brocado y papel. La mayoría de ellas se centran en las religiones tibetanas, representando la vida de Buda y las historias históricas de importantes lamas. Al participar en el Festival de Presentación de Buda en el Monasterio Tashilhunpo, comprenderás cuán importante es el Thangka para los tibetanos locales.
Arte Budista Tibetano
Los monasterios tibetanos contienen miles de frescos e ídolos de Buda y dioses budistas, como el Avalokitesvara de once cabezas, el dios budista de la misericordia. Muchos de los frescos describen episodios de la vida de Buda, cuyo objetivo, en parte, es educar a los iletrados, de la misma manera que las pinturas de Cristo y los santos en las iglesias cristianas europeas intentan hacerlo.
Kathryn Selig Brown escribió en el sitio web del Museo Metropolitano de Arte: Aunque la vasta área geográfica del Tíbet y sus muchos vecinos adyacentes—India y Cachemira, Nepal, las regiones del norte de Birmania (Myanmar), China y Asia Central (Khotan)—se reflejan en la rica diversidad estilística del arte budista tibetano, durante finales del siglo XI y principios del XII, la India Pala se convirtió en la principal fuente de influencia artística. En el siglo XIII y posteriormente, también se encargó a artistas nepalíes que pintaran thankas y hicieran esculturas para patrocinadores tibetanos. Para el siglo XIV, las influencias estilísticas de Nepal y China se volvieron dominantes y en el siglo XV, estas se fusionaron en una verdadera síntesis tibetana.
“Aunque numerosos monjes eran artistas, también había artistas laicos que viajaban de monasterio en monasterio y, con algunas excepciones, es difícil asignar un estilo particular a un monasterio o secta. La mayoría de los artistas eran anónimos y rara vez firmaban sus obras, aunque los nombres han sobrevivido en textos, en murales en las paredes de los monasterios y en algunos thankas y bronces. Además de los artistas tibetanos, se registraron los nombres de artistas indios, nepalíes, de Asia Central y chinos.
Kathryn Selig Brown escribió en el sitio web del Museo Metropolitano de Arte:
“Muchas esculturas y pinturas se hicieron como ayudas para la meditación budista. La imagen física se convirtió en una base para apoyar o fomentar la presencia de la divinidad retratada en la mente del adorador. Las imágenes también fueron encargadas por diversas razones, incluyendo la celebración de un nacimiento, la conmemoración de una muerte y el fomento de la riqueza, la buena salud o la longevidad. Los budistas creen que encargar una imagen trae mérito tanto para el donante como para todos los seres conscientes. Las imágenes en templos y en altares domésticos también recuerdan a los laicos que ellos también pueden alcanzar la iluminación.”
Propósito del Arte Religioso Tibetano
En el arte tibetano, se enfatiza el “proceso sagrado” y los aspectos devocionales de la obra más que las cualidades estéticas y la originalidad del producto terminado, como suele ser el caso con el arte occidental. La mayoría de las obras se realizan de manera anónima. La expresión personal y la venta del arte tibetano son mal vistas.
Se espera que el arte tibetano sea una herramienta para la iluminación más que una expresión del yo.
John Listopadm, un experto en arte tibetano, dijo al Los Angeles Times:
“El arte tibetano es un arte psicológico y meditativo. Es un arte que trabaja sobre las personas y sus personalidades. Puede calmarte y ayudarte a encontrar paz y equilibrio.”
Muchas obras del arte budista tibetano están conectadas con rituales tántricos y se consideran herramientas para la meditación y la adoración. Algunos objetos de arte pueden ser tocados, poseídos, sostenidos y movidos. Otros están destinados a ser meditados. Estos incorporan un “Círculo de Bienaventuranza”, un intercambio de poder entre el observador y la obra de arte.
Pintura Tibetana
La mayoría de la pintura tibetana se presenta en forma de murales y frescos pintados en las paredes de los monasterios. Representan bodhisattvas, escenas de la vida de Buda, dioses tibetanos, retratos de lamas famosos, asparas (ángeles) y demonios como dharmpalas pisoteando cuerpos humanos. Muchos están destinados a ser utilizados como ayudas para la meditación.
La pintura tibetana ha sido influenciada por el arte de China, Asia Central y Nepal, pero se considera que es la más cercana al arte budista original que evolucionó en India, aunque ahora se ha perdido casi por completo. La composición de las pinturas suele ser la misma: una imagen central de Buda, rodeada de deidades menores. Sobre la figura central hay un Buda supremo del cual emana la figura central.
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Algunos de los mejores frescos se encuentran fuera del Tíbet, en lugares como Mustang en Nepal y Ladakh en India. Muchos frescos en el Tíbet fueron perdidos o dañados gravemente durante la Revolución Cultural.
Pinturas Rupestres de Rutog en el Tíbet Occidental
El famoso sitio de observación de aves, el Lago Pangongcuo, está rodeado de rocas en las que hay muchas pinturas. Son las conocidas pinturas rupestres de Rutog en el oeste del Tíbet. Algunas de ellas se encuentran en las rocas al lado de la carretera. Puedes verlas fácilmente desde tu automóvil si viajas a Ngari, en el oeste del Tíbet. Sin embargo, estas han sido pintadas relativamente recientemente. Debes salir de la carretera para ver las antiguas pinturas rupestres en Rutog.
En las últimas décadas, se han encontrado una gran cantidad de pinturas rupestres en los condados de Gerze, Ge’gyai y Rutog. Algunas de ellas se encuentran en elevaciones más altas en el oeste y el norte del Tíbet. Consisten principalmente en líneas profundas y superficiales talladas en piedras con rocas más duras u otros objetos duros. Algunas imágenes han sido pintadas en colores ricos. Las pinturas rupestres más bellas se encuentran en aproximadamente una docena de lugares en el condado de Rutog. Entre ellas, las de Risum Rimodong y Lorinaka son grandes en tamaño y numerosas. Su valor artístico es importante, pero hasta ahora no se comprende completamente y ni siquiera se sabe realmente cuán antiguas son, aunque se cree que son muy antiguas.
En tiempos antiguos, los tibetanos utilizaban las inscripciones en piedra para describir y registrar su forma de vida. El contenido de las pinturas rupestres de Rutog es muy rico, incluyendo imágenes de caza, rituales religiosos, montando, pastoreo de animales domésticos y agricultura, así como objetos como el sol y la luna, montañas, yaks, caballos, ovejas, burros, antílopes, casas y figuras humanas.
La capital del antiguo Reino de Xiangxiong también estaba en Ngari. La escritura de Xiangxiong es una forma especial de escritura creada por los antepasados del grupo étnico tibetano. Este tipo de escritura es significativa ya que apareció antes de la escritura tibetana. Por lo tanto, las pinturas rupestres aquí son muy importantes para estudiar la historia, la cultura y la vida humana temprana en Ngari, así como en toda la región del Tíbet.
Pintura Mural Tibetana
Las tradiciones de la pintura mural tibetana surgieron de la religión indígena del Tíbet, el Bon, y del budismo tibetano, pero también incorporan características de las tradiciones religiosas y artísticas de India y Nepal. Si bien la mayoría de los murales se centran en aspectos religiosos de la cultura tibetana, otros retratan figuras históricas o actividades sociales. Dado que muchos de estos murales son de naturaleza religiosa, se concentran en templos, los sitios más sagrados del Tíbet, aunque pueden verse en cualquier lugar.
Los murales tibetanos contienen un contenido rico, que involucra religión, política, historia, economía, cultura, medicina tibetana y vida social. Cualquiera de las escrituras budistas, mensajes budistas, cuentos de hadas, historias históricas, escenas de vida diaria, montañas y ríos, aves y flores, patrones y adornos pueden ser adoptados en una pintura mural, que tiene un estilo único. Utiliza colores fríos y oscuros, como negro, azul oscuro, malva, gris oscuro, marrón y blanco; dibujando con líneas, especialmente líneas simples; contornos simples, ásperos y escasos. Tiene el mismo estilo artístico que la atmósfera del monasterio y contiene imágenes artísticas exageradas y distorsionadas.
Los murales de colores brillantes se pueden encontrar en todas partes de los monasterios tibetanos. Algunos de ellos tienen más de 1300 años. Como se registra en la historia tibetana, en el año en que Songtsen Gampo, el rey tibetano, heredó el trono, se dice que vio a Sakyamuni, el Rey Diamante de Cuello de Caballo, Tara, Vajrapani Estacionario y los cuatro Budas. Le dijo al artesano nepalí, Ciba, que esculpiera los cuatro Budas en una pared de roca y los pintara. Esta es la pintura mural y escultura más antigua.
Historia de la Pintura Mural Tibetana
Algunas de las primeras pinturas murales tibetanas y pinturas budistas se encuentran en cuevas, por lo que se puede argumentar que esta forma de arte evolucionó a partir de las primeras pinturas rupestres. Las primeras pinturas rupestres encontradas en el Tíbet consisten principalmente en imágenes de animales como ciervos, bueyes, ovejas, caballos y escenas de caza. La pintura rupestre estaba bastante desarrollada en tiempos antiguos, especialmente después de la llegada del budismo, y la pintura religiosa se desarrolló aún más.
La pintura mural tibetana experimentó dos períodos. El primer período comienza después de que Songtsen Gampo se convirtió en rey. Debido a que se casó con una princesa Khridzun de Nepal y una princesa Wenchen de la Dinastía Tang que trajo estatuas budistas y escrituras budistas, construyó el Monasterio Jokhang y el Monasterio Romoche, lo que afectó el desarrollo de la pintura mural. Las figuras en los murales de ese período son regordetas y pintadas con colores simples, que son similares a las obras de arte en Dunhuang de Bei Wei y el inicio de la Dinastía Tang.
El segundo período comenzó alrededor del siglo X d.C. cuando el iniciador de la secta amarilla, Zongkapa, reformó la religión. Las sectas amarillas crecieron rápidamente como la religión predominante. El número de monasterios de la secta amarilla aumentó a 3000. Durante ese período, los líderes políticos y religiosos reunieron a muchos pintores populares para completar trabajos de pintura mural, y les permitieron continuar en sus familias. Ese es el período más espléndido de la pintura mural. Los pintores dieron vida humana a la estatua de Buda a través del arte, lo que hace que la estatua parezca fiel, hermosa, compasiva, encantadora, ardiente y franca. Tales obras existen como libros de imágenes en todos los monasterios. Cada una de estas imágenes tiene características distintas que pueden ser fácilmente reconocidas por alguien que conoce un poco de la cultura tibetana.
Tipos de Murales Tibetanos
Murales Religiosos
Los murales en el Tíbet se centran principalmente en la religión. Aunque algunos murales tempranos dedicados al Bon aún existen, la mayoría de los murales contemporáneos representan varios aspectos del budismo. Los murales más populares son de figuras religiosas, como Budas, Bodhisattvas, Guardianes de las Doctrinas Budistas, Taras en los sutras o maestros budistas. En estas pinturas, siempre hay una deidad o humano principal, que generalmente está rodeado de otras deidades o humanos. Si la figura central aparece sola, su entorno está extravagante y detalladamente elaborado. El Templo Jokhang y el Monasterio Tashilhunpo han construido patios especiales dedicados a este tipo de pintura mural.
Además de los murales de figuras religiosas, también hay algunos que se centran en actividades religiosas, como debates de sutras, el Baile Changmo, los mandalas cosmológicos budistas y otros cuentos de moralidad budista. En ciertos templos, cadenas de imágenes ilustran leyendas tibetanas o siguen las vidas de figuras religiosas como Sakyamuni, el fundador del budismo. Una de las leyendas más famosas sobre los ancestros tibetanos—un mono y una Raksasi—se cuenta en los murales del Palacio de Potala y Norbulingka.
Murales Históricos
Basados en la historia del Tíbet, estos murales representan figuras y eventos históricos clave. Hay pinturas de antiguos reyes tibetanos, como Songtsen Gampo (617-650), Trisong Detsen (742-798) y Tri Ralph Chen (866-896) del Reino Tubo, así como de sus famosas concubinas, la Princesa Wencheng y la Princesa Jincheng de la Dinastía Tang (618-907) y la Princesa Bhrikuti de Nepal. Sus historias se cuentan a través de una serie de imágenes en Potala, Jokhang y Norbulingka. En Potala, también hay cadenas de imágenes sobre la biografía del 5º Dalai Lama, quien hizo mucho para facilitar la amistad entre el Tíbet y el gobierno central chino. Otros dos murales históricos de interés: en las Ruinas del Reino de Guge hay una serie de murales sobre el auge y la caída del Reino Tubo; y un impresionante mural en Norbulingka proporciona una breve ilustración de toda la historia tibetana, desde la origen de los tibetanos hasta el encuentro del 14º Dalai Lama con el presidente Mao.
Murales Sociales
Algunos murales no son ni religiosos ni históricos, sino que presentan la vida social de los tibetanos. Por ejemplo, en el Templo Jokhang, hay un grupo de murales de júbilo que muestran a personas cantando, bailando, tocando instrumentos musicales y participando en competiciones deportivas. En Potala y el Monasterio Samye, también se pueden ver murales de actividades deportivas populares y acrobacias.
Además, muchos grandes palacios o templos en el Tíbet presentan murales que describen todo su diseño arquitectónico y proceso de construcción. Estos murales se pueden encontrar en Potala, Jokhang, el Templo Samye, el Monasterio Sakya y otros edificios famosos en el Tíbet.
Ya sean religiosos, históricos o sociales, todos los murales son piezas elaboradas y detalladas creadas por artistas expertos. En algunos casos, pautas estrictas definen la forma correcta en que debe ser representada una figura clave, por lo que el artista debe utilizar su talento artístico para impartir diferencias sutiles que hagan que el mural sea único en comparación con otros que presentan la misma figura. Los colores deben aplicarse adecuadamente para asegurarse de que los murales no se desvanezcan excesivamente con el tiempo.
Frescos de Donggar en el Tíbet Occidental
Las vastas extensiones de la región de Ngari en el oeste del Tíbet son la cuna de la religión Bon y el hogar de las capitales de los antiguos reinos de Xiangxiong y Guge. La región también alberga algunas de las artes más antiguas del Tíbet: los frescos de Donggar y las pinturas rupestres de Rutog. Descubiertos relativamente recientemente, estos frescos de 1000 años son algunas de las artes budistas más antiguas en el Tíbet y fueron producidos cuando el pequeño Reino de Guge era el principal centro cultural del Tíbet.
Donggar, ubicado en el condado de Zhada, es un pequeño pueblo con solo una docena de hogares. Se encuentra a unos 40 kilómetros al noroeste de las ruinas del Reino de Guge. Se han realizado muchos descubrimientos arqueológicos importantes. Dos grutas—una descubierta en el acantilado cerca del pueblo de Donggar y la otra cerca del vecino pueblo de Piyang—son las cuevas budistas más grandes conocidas en el Tíbet.
Los frescos de Donggar se encuentran en tres cuevas. Las cuevas están ubicadas a mitad de camino de la montaña. Dado que no se han dejado registros, mucho sobre ellas sigue siendo un misterio cultural. La artesanía es de alta calidad. Están bien tejidas con líneas suaves y fáciles, utilizando colores brillantes y diseños únicos. Los contenidos incluyen figuras exóticas, patrones y diseños. Están en condiciones sorprendentemente buenas: casi tan bien como los de las Cuevas de Mogao en Dunhuang. Se piensa que las pinturas especiales a base de minerales son uno de los secretos de su longevidad.
Las figuras de Buda son las imágenes principales de los frescos. También hay imágenes de bodhisattvas, protectores del Dharma y hombres con fuerza sobrenatural. Los frescos también representan historias legendarias sobre el budismo. También podemos encontrar imágenes que explican textos budistas y imágenes de personas adorando a Buda. Otras imágenes incluyen diversas decoraciones como pavos reales, peces dragón, dragones gemelos, dos fénixes de pie uno frente al otro y el Mandala Tántrico. Hay animales extranjeros en los frescos, como el dragón, el fénix, el león, el caballo, la oveja, el ganado, el ganso salvaje, el pato y el elefante. Las imágenes más comunes son las apsaras—chicas celestiales—un signo de influencia india.
El universo descrito en los frescos de Donggar es tanto colorido como figurativo. La investigación preliminar indica diferentes tipos de grupos de cuevas. Hay cuevas para adorar a Buda, cuevas para monjes y cuevas para el almacenamiento de objetos diversos. En las cuevas para adorar a Buda, podemos encontrar los frescos más exquisitos y maravillosos. Para proteger estos preciosos frescos, no se permite al público acercarse a ellos.
