Arte de Nepal – Thangkas y Paubhas

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Thangkas y Paubhas

Los paubhas son una pintura religiosa tradicional realizada por el pueblo Newar de Nepal. Los paubhas representan deidades, mandalas o monumentos, y se utilizan para ayudar al practicante a meditar. El equivalente tibetano se conoce como thangka. Durante más de ocho mil años, una tradición artística de gran habilidad y belleza ha florecido en el valle de Katmandú.

Ya en el siglo XII, los pintores, fundidores de bronce y arquitectos Newar eran famosos en toda Asia y muy solicitados por sus talentos. El emperador Kublai Khan en la lejana China los invitó a trabajar para él. Fueron patrocinados por grandes lamas e instituciones monásticas en el Tíbet.

Los reyes Malla de su propia tierra competían por sus habilidades para embellecer sus palacios y templos.

Generación tras generación, siglo tras siglo, los pintores de Nepal demostraron sus extraordinarios dones. En casi todos los grandes monasterios y templos que quedan en el Tíbet central, se puede ver la huella indeleble de su mano y la influencia de su visión en los maravillosos frescos y las impresionantes estatuas.

Pintura en Nepal

Tradicionalmente, la pintura en Nepal es una profesión familiar. Las técnicas artísticas se transmiten de padre a hijo o de tío a sobrino, y la supervivencia de su herencia ha dependido casi en su totalidad del patrocinio real o religioso. Después del siglo XVIII, cuando la dinastía Malla en Nepal llegó a su fin, la demanda de arte Newar disminuyó. El gusto de los gobernantes Rana en arte y arquitectura se inclinó hacia Occidente, hacia motivos seculares, ornamentos victorianos y estatuaria europea sensual.

Hubo poca demanda de pinturas Newar de tipo tradicional o “paubhas”, como se les llama. Sin embargo, la tradición de los thankas tibetanos o pinturas en rollo religioso continuó, y aquellas comunidades étnicas en las colinas nepalíes cuya cultura se basaba en el budismo tibetano apoyaron a sus propios pintores de thanka, enviando a menudo a tales artistas a pasar muchos años en los monasterios del Tíbet.

Las pinturas thanka representan las imágenes sagradas de la religión budista Mahayana o Vajrayana. Se cuelgan en templos, monasterios, casas privadas y tiendas de nómadas. En el Tíbet, en días santos especiales, se exhiben vastos thankas de aplique al aire libre en las laderas, para ser vistos desde millas a la redonda. Utilizados para la evocación ritual, la meditación y las devociones, hay un gran mérito que se puede obtener al donar un thangka a un monasterio o al encargar a un artista que pinte uno.

Usar un thangka para la visualización correcta de ciertas deidades pacíficas o coléricas puede ayudar a proteger y purificar el cuerpo, el habla y la mente.

Lienzo de Thanka

Los thankas utilizados para estos propósitos deben ser precisos en términos de forma, color y contenido. Al preparar un lienzo para pintar, primero debe ser debidamente imprimado. Los thangkas necesitan ser flexibles y el fondo y la pintura deben tener cualidades de adherencia adecuadas si han de sobrevivir durante mucho tiempo. Enrollar y desenrollar en el curso del transporte a los sitios de rituales de hogar a hogar y de almacenamiento a la exhibición pública pronto agrieta y daña una pintura mal elaborada.

Por lo tanto, se debe tener cuidado de que la tela de algodón sobre la cual se pintará esté bien estirada sobre su marco de madera dura y encolada con pegamento de piel de yak o búfalo. Se aplican varias capas de pintura blanca de tiza según la fórmula correcta y se pulen a menudo con piedras de río especialmente suaves.

Dibujo de los Thangkas

Solo cuando se ha logrado una superficie perfecta se trazará el diseño de las imágenes. Idealmente, un thangka representa forma divina y equilibrio. Un Buda nunca debe parecerse a un demonio deformado y cada una de sus emanaciones, cada deidad y su séquito no solo tienen proporciones prescritas, sino también un lugar predeterminado en la superficie del thangka. Dibujar la composición requiere gran destreza y la medición de la anchura del cuerpo a la altura, de la cabeza al torso, se calcula en unidades: la longitud de un grano de cebada, el ancho de un dedo, etc., equilibradas contra los ejes perfectamente vertical y horizontal del lienzo.

El mismo rigor se aplica al uso de pigmentos. Los colores de piedra de fina calidad, muy valorados por su luminosidad, son costosos y requieren un cuidadoso molido y preparación. Solo un trabajo paciente con un mortero y un pistilo y la extracción de impurezas proporcionarán a un artista gloriosos azules celestes, rojos de cinabrio y verdes montañosos. Se realizan meditaciones especiales por aquellos bien instruidos en la mezcla de colores, que ayudan a elevar la calidad de la visión del pintor así como la del pigmento.

Artista

Por supuesto, el acceso reciente a pinturas preparadas comercialmente ha significado que muchos pintores de thangka hoy en día evitan algunos de los arduos procesos de preparación de pintura. Hoy ha habido un maravilloso resurgimiento artístico en Nepal. Turistas, viajeros y otros visitantes del extranjero se han convertido en algunos de los patrocinadores más importantes de artistas Sherpa, Tamang, Newar y Thakali. Provenientes de naciones industrializadas, los viajeros reconocen el tiempo y la dedicación que se requiere para producir estas hermosas pinturas. Y aunque pueden no entenderlas completamente, se sienten conmovidos por las sabias y compasivas sonrisas de las imágenes de Buda, la energía valiente de las deidades coléricas y las curiosas aves y bestias que las acompañan.

Pintura de Thanka como Ocupación

La pintura de thanka fue tradicionalmente una ocupación enteramente masculina. Inevitablemente, la reciente exposición de Nepal a otras culturas ha traído innovación. La comunidad diferente ha inaugurado recientemente un taller para la formación de niñas.

“No podemos pretender que el siglo X y el siglo XX sean lo mismo. La mentalidad ha cambiado y la pintura cambiará con ella”.

No hay confusión, esto es cierto, y con nueva visión e inspiración, la habilidad que es la herencia de los artistas nepalíes continuará. Entre los Budas y dioses y diosas graciosos que están pintando hoy, algunos sin duda rivalizan con sus ancestros en los grandes museos de bellas artes del mundo y continuarán haciéndolo.